¿cuantos hz debe tener una cancion?
Qué mundo tan maravilloso
Si le gusta hacer música o escucharla con auriculares, probablemente haya oído hablar alguna vez de algo llamado “hertz” (abreviado: Hz) en el mundo de la música y la tecnología. El hercio es simplemente la unidad en la que se mide la frecuencia. Todo tiene una frecuencia, pero los hercios se suelen utilizar para medir cosas que tienen más de una frecuencia.
Para representar miles de millones de hertzios, utilizamos gigahertzios, o GHz. Los GHz se suelen utilizar más en el mundo de la tecnología, por ejemplo para describir la velocidad de los procesadores de los ordenadores (a lo que llegaremos dentro de un rato), que en el mundo de la música.
El hertzio (llamado así por el físico alemán Heinrich Hertz debido a su trabajo con las ondas de radio) es una medida de un ciclo de onda completo por segundo en términos de frecuencia. Lo más habitual es que lo que se mida sean cambios eléctricos. La música se compone de formas de onda que oscilan (se mueven a un ritmo constante) a diferentes frecuencias.
La frecuencia no tiene efecto sobre el volumen de la música, sino que lo que afecta al volumen de una forma de onda es la amplitud, o el tamaño de la vibración de la onda. La frecuencia tiene que ver más con la velocidad y el tiempo.
Música a 440 hz
440 Hz es el estándar de afinación más aceptado en la música moderna, pero ¿se ha preguntado alguna vez por qué afinamos nuestros instrumentos a las frecuencias que lo hacemos? ¿Cómo llegamos, como sociedad moderna, a un acuerdo sobre 440 Hz -A4- como nuestro estándar de afinación? ¿Se basa en las matemáticas o en la opinión?
Si alguna vez se ha planteado alguna de estas preguntas, entonces ya se ha unido al antiguo debate entre estándares de frecuencia, siendo el más popular la defensa de 432 Hz sobre 440 Hz. Dejaremos que sea usted quien decida si una suena mejor que la otra.
A lo largo de los últimos siglos, los tonos que han conformado la música clásica occidental han fluctuado considerablemente. Al principio, no había un tono estandarizado para que los instrumentos se afinaran, lo que significaba que cada orquesta afinaba a un tono diferente de la otra.
Desde el siglo XVIII, la medida y la afinación estándar de la música occidental es A4, el la sobre el do central. Sin embargo, dependiendo de la parte del mundo a la que pertenezca la orquesta, A4 puede oscilar entre 400 Hz y 480 Hz.
432hz: la curación más profunda
A la hora de crear un sistema de audio, ya sea para una casa, un coche o un dispositivo integrado o portátil, siempre existe un equilibrio entre coste, tamaño y calidad. La calidad tiene muchos factores que contribuyen, pero uno de ellos es la capacidad de un sistema para recrear toda la gama de frecuencias de audio necesarias. En este blog se hablará de esas frecuencias y de sus distintos subconjuntos, así como de su impacto en el diseño de los recintos de audio. También arrojará algo de luz sobre cuándo se necesitan los diferentes rangos de audio y cuándo no en una aplicación final.
Como se ha mencionado, los armónicos son múltiplos de la frecuencia fundamental, por lo que si se espera que los fundamentales de una trompeta estén en el rango medio inferior, se puede esperar que los armónicos estén a 2, 3 y 4 veces esa fundamental, lo que los situaría en este rango
Por encima de los 6 kHz es donde los sonidos se vuelven más parecidos a silbidos y pitidos porque son muy agudos. En este rango se encuentran los sonidos sibilantes (el silbido no deseado al pronunciar a veces una “s”) y los armónicos de ciertos sonidos percusivos como los platillos
¿es peligroso el 440 hz?
Muchos instrumentos tienen dificultades para entrar en esta gama de frecuencias, con la excepción de algunos instrumentos con graves, como el bajo, que tiene el tono más bajo que se puede alcanzar, 41 Hz. Es difícil escuchar la gama de subgraves a volúmenes bajos debido a las curvas de Fletcher Munson.
La gama de graves determina lo gordo o fino que es el sonido. Las notas fundamentales del ritmo se centran en esta zona. La mayoría de las señales de graves en las pistas de música moderna se sitúan en torno a la zona de 90-200 Hz. Las frecuencias en torno a los 250 Hz pueden añadir una sensación de calidez a los graves sin pérdida de definición.
El rango medio determina la prominencia de un instrumento en la mezcla. Potenciar alrededor de los 1000 Hz puede dar a los instrumentos una calidad similar a la de las bocinas. Un exceso de potencia en este rango puede sonar metálico y causar fatiga en los oídos. Si se realza esta zona, hay que ser muy cauteloso, especialmente con las voces. El oído es especialmente sensible al sonido de la voz humana y a su cobertura de frecuencias.
Los medios altos son los responsables del ataque de los instrumentos percusivos y rítmicos. Si se potencia, esta gama puede añadir presencia. Sin embargo, un refuerzo excesivo en la gama de 3 kHz puede provocar fatiga auditiva.